Cannes 2026: et voici le Palmarès de la 79ème édition

Onze jours de Festival, vingt-deux films en compétition officielle, des centaines de projections et, finalement, un palmarès qui n’aura pas fait l’unanimité.

Mais peut-être est-ce précisément là que réside la force du cinéma : dans sa capacité à provoquer le débat, à déranger, à diviser parfois.

Cette 79ème édition du Festival de Cannes aura récompensé un cinéma profondément européen, politique et traversé par les fractures contemporaines : guerre, mémoire, transmission, polarisation ou encore quête d’humanité dans des sociétés de plus en plus fragmentées.

Palme d’Or

Cristian Mungiu fait désormais partie du cercle très sélect des réalisateurs doublement palmés avec Fjord.

Le film suit un couple roumano-norvégien, traditionaliste et très pieux, qui s’installe dans un petit village norvégien avec ses enfants. Malgré des éducations radicalement différentes, leurs enfants se lient d’amitié avec ceux de leurs voisins. Mais tout bascule lorsqu’une enseignante soupçonne des violences familiales. Très vite, les enfants sont placés en famille d’accueil.

Le problème vient-il de l’éducation des Gheorghiu ou du système ultra-progressiste des services sociaux nordiques ? Cristian Mungiu laisse volontairement planer le doute. Le réalisateur refuse les réponses simples et installe une véritable zone grise morale.

Avec Fjord, il aborde les tensions entre valeurs conservatrices et sociétés progressistes, mais aussi les différences culturelles entre l’Europe de l’Est et l’Europe du Nord. Le film questionne également la place de l’État dans la sphère familiale : faut-il faire confiance aux institutions ? La famille Gheorghiu est-elle victime d’un système trop intrusif ou protégée d’une violence bien réelle ?

C’est précisément cette ambiguïté qui explique pourquoi le film, et donc la Palme d’Or, ne fait pas l’unanimité. Certains reprochent à Cristian Mungiu son absence de position claire ; d’autres saluent au contraire un film qui refuse la simplification idéologique, une certaine "bien-pensance". À une époque marquée par la polarisation, récompenser une œuvre qui met en scène le conflit des extrêmes questionne énorme et apparait presque comme le symptôme de notre époque.

Impossible également de ne pas saluer l’impressionnante interprétation de Sebastian Stan, qui, après son Oscar du meilleur acteur pour son rôle de Donald Trump dans The Apprentice, continue de (nous) surprendre.

Sortie : 19 août 2026.

Grand Prix

C’était l’un des grands favoris de cette sélection : Minotaure d’Andrey Zvyagintsev repart avec le Grand Prix.

Le réalisateur russe revenait à Cannes après dix ans d’absence avec un film profondément marqué par la guerre en Ukraine. Nous sommes en 2022. Gleb dirige une entreprise russe dont l’équilibre est progressivement bouleversé par le conflit : certains employés quittent le pays, d’autres sont mobilisés. À cette crise professionnelle s’ajoute une crise intime : sa femme le trompe.

Dans Minotaure, la guerre reste hors champ. Pourtant, ses conséquences contaminent chaque espace de la vie quotidienne : les relations familiales, le travail, la masculinité, le rapport au pouvoir.

On assiste alors à l’effondrement progressif d’un pays, d’une entreprise et d’un couple.

Le titre fait référence à la figure mythologique du Minotaure et à la part bestiale qui sommeille chez les hommes comme dans les systèmes politiques.

Lors de la remise du prix, Andrey Zvyagintsev a d’ailleurs tenu un discours très politique en appelant Vladimir Poutine à « cesser la guerre en Ukraine ».

Sortie : 14 octobre 2026.

Prix de la mise en scène

Le Prix de la mise en scène a été attribué ex æquo à La Bola Negra de Javier Calvo et Javier Ambrossi et à Fatherland de Pawel Pawlikowski.

Dans La Bola Negra, nous traversons plusieurs époques de l’histoire espagnole à travers trois hommes liés par le désir, la douleur et l’héritage familial. Le film alterne entre les années 1930 — où Sebastián, soldat républicain, aime Rafael, lui-même proche de Federico García Lorca — et le Madrid contemporain, où Alberto tente de réparer une relation brisée avec sa mère.

Il n’existe pas de continuité narrative classique entre ces récits, mais une même blessure émotionnelle : celle de l’impossibilité de dire, d’aimer ou de transmettre librement.

Inspiré d’une pièce inachevée de Federico García Lorca, le film interroge la mémoire politique, la transmission queer et l’héritage des générations précédentes. Les réalisateurs, surnommés « Los Javis », ont expliqué vouloir rendre hommage aux hommes gays contraints au silence pendant des décennies.

Visuellement, La Bola Negra impressionne par sa mise en scène théâtrale, ses séquences oniriques et sa grande flamboyance esthétique.

Sortie : 2 octobre 2026.

À l’inverse, Fatherland de Pawel Pawlikowski adopte une forme beaucoup plus épurée. Ce long métrage en noir et blanc suit Thomas Mann, prix Nobel de littérature, qui retourne en Allemagne en 1949 avec sa fille Erika, écrivaine et actrice.

Le réalisateur polonais signe un road movie contemplatif où chaque plan semble composé comme une photographie. Le film explore la mémoire familiale, l’identité européenne et les fractures politiques entre l’Europe de l’Est et l’Europe de l’Ouest.

Sortie : 18 novembre 2026.

Prix du scénario

©Kidam & Michigan films

Beaucoup de critiques imaginaient Notre Salut remporter la Palme d’Or. C’est finalement le Prix du scénario qui a récompensé le film d’Emmanuel Marre.

Le réalisateur nous plonge dans la France de septembre 1940, au moment où le régime de Vichy s’installe. Henri Marre, brillamment interprété par Swann Arlaud, arrive à Vichy sans argent, sans réseau, mais avec un manuscrit politique intitulé Notre Salut. Son obsession : « gagner en efficacité » pour relever la France après la débâcle.

Mais derrière cette ambition politique se cache surtout une quête intime de reconnaissance et de pouvoir.

Inspiré de l’histoire familiale du réalisateur, le film dépasse pourtant le simple récit autobiographique. Emmanuel Marre s’intéresse à tous ces fonctionnaires ordinaires qui ont participé au fonctionnement du régime de Vichy.

Sans manichéisme, Notre Salut interroge la manière dont les régimes fascistes créent des espaces où les frustrations et les névroses individuelles peuvent progressivement se mettre au service du pouvoir.

Une question traverse alors le film : ce récit historique parle-t-il uniquement du passé ?

Prix du Jury

Le Prix du Jury a été attribué à Valeska Grisebach pour Das Geträumte Abenteuer (L’Aventure rêvée).

Le film suit Veska, une archéologue qui retrouve son ami d’enfance Saïd dans une petite ville à la frontière bulgare. Lorsque la voiture de Saïd est volée, les deux personnages se retrouvent progressivement entraînés dans des activités criminelles.

Mais comme souvent chez Grisebach, l’intrigue importe moins que ce qu’elle révèle des personnages. Le film parle surtout de solitude, de frontières, d’exil et de liens humains fragiles.

Avec son style contemplatif et naturaliste, la réalisatrice allemande poursuit un cinéma profondément humain, attentif aux silences et aux regards.

Je pense que faire des films, c’est avant tout entrer en contact avec les gens. Et parfois, ne pas tous savoir.

L’Aventure rêvée, de Valeska Grisebach, Prix du Jury 2026

Prix d’interprétation féminine

Le Prix d’interprétation féminine a récompensé un magnifique duo : Virginie Efira et Tao Okamoto dans Soudain.

Virginie Efira y incarne Marie-Lou, directrice d’un EHPAD qui tente de défendre une approche plus humaine du soin malgré les difficultés du quotidien. Elle rencontre Marie, une metteuse en scène japonaise atteinte d’un cancer, interprétée par Tao Okamoto.

Une relation intime et bouleversante se noue progressivement entre les deux femmes.

Le jury semble avoir récompensé cette complémentarité : la douceur et la sobriété du jeu de Virginie Efira répondent à la fragilité silencieuse de Tao Okamoto. Ces deux personnages existent à travers leur rencontre.

Sans jamais tomber dans le mélodrame, Soudain parle du soin, de la maladie, du vieillissement et du besoin de lien humain.

Prix d’interprétation masculine

Le Prix d’interprétation masculine a également récompensé un duo : Emmanuel Macchia et Valentin Campagne pour Coward de Lukas Dhont.

Le film se déroule en 1916, sur le front belge, pendant la Première Guerre mondiale. Pierre rejoint les troupes tandis que Francis organise des spectacles pour maintenir le moral des soldats.

Les deux acteurs construisent une relation profondément complémentaire. Pierre est discret, introverti, presque effacé. Francis, au contraire, apporte une énergie lumineuse qui devient une forme de résistance face à l’horreur du front.

Leur duo impressionne autant par sa précision émotionnelle que par son engagement physique.

Lukas Dhont a raconté avoir découvert Emmanuel Macchia dans une école agricole. Le réalisateur aurait immédiatement reconnu chez lui la fragilité silencieuse du personnage de Pierre. Pour Francis, l’équipe recherchait au contraire un performeur capable d’apporter de la lumière et du mouvement au film.

De cette rencontre naît une histoire d’amour profondément humaine au cœur de la guerre.

Caméra d’Or

La Caméra d’Or 2026 récompense le premier long métrage de Marie-Clémentine Dusabejambo : Ben’Imana.

Le film se déroule au Rwanda en 2012. Des tribunaux populaires sont organisés afin de permettre un dialogue après le génocide des Tutsis et de rendre justice aux victimes.

Vénéranda, survivante du génocide, croit profondément en ce processus de réconciliation. Mais une crise familiale personnelle l’oblige à confronter ses propres contradictions et certaines zones d’ombre de son passé.

À travers ce récit très intime, le film aborde la mémoire du génocide, la justice, la transmission et la reconstruction collective après un traumatisme historique.

Le jury semble avoir été sensible à la force émotionnelle immédiate du film, mais aussi à la maturité de mise en scène de Marie-Clémentine Dusabejambo pour un premier long métrage.

Palme d’or du court métrage

La Palme d’or du court métrage a été attribuée à Federico Luis pour Para Los Contrincantes.

En seulement quatorze minutes, le réalisateur livre un film d’une grande intensité dans un quartier populaire du Mexique. On y suit un adolescent rêvant de devenir champion de boxe.

À travers une mise en scène très maîtrisée et physique, le court métrage interroge les rapports de pouvoir, la confrontation et le besoin de reconnaissance.

Cette 79ème édition du Festival de Cannes aura surtout confirmé une chose : le cinéma européen continue d’être un formidable espace de réflexion sur notre époque.Guerre, mémoire, transmission, polarisation politique, masculinité, soin ou encore quête d’identité : derrière des styles très différents, les films récompensés cette année racontent tous des sociétés traversées par le doute et les fractures contemporaines.Un palmarès parfois contesté, souvent politique, mais profondément cohérent avec l’esprit de cette édition 2026, plus contemplative, plus intime et tournée vers un cinéma qui prend encore le temps de regarder le monde.Et à l’heure où les images se consomment toujours plus vite, Cannes continue, lui, de défendre des films qui demandent du silence, du regard et de la durée.Rendez-vous l’année prochaine pour une 80ème édition qui s’annonce déjà symbolique.